继续放上自己过去两年的经验和教训，希望你能少走些弯路。加油带好小鲜肉哦。

数学学院迎新晚会开场视频一直有新闻中心承揽，视频作为晚会开场，可以说是重中之重的表演。其中最重要的莫过于视觉效果和节奏把握。而自去年起，开场视频之前加了一段微电影展映。微电影拍摄包括到前期准备，场景拍摄以及后期制作，其中最重要的是剧本的选择和分镜的设计。以下将详细介绍微电影的制作。

剧本最重要！剧本最重要！剧本最重要！ 重要的事说三遍

1、拍摄流程

微电影虽然短小，但其仍然具备电影的一切要素，拍摄过程中也得遵循电影拍摄的一般规律。微电影制作流程为：写剧本-〉写分镜-〉统筹拍摄-〉录制-〉后期剪辑-〉-〉特效制作-〉调色-〉配乐-〉合成

在开始筹划之前，同样必须划定最后的截止日期，并且合理的规划各个环节的时间。总体来说，剧本和分镜需要14天，场景拍摄3-4天，后期剪辑1-2天，特效2天，调色1天，配乐与合成1天。也就是说，保证全身心投入下，必须保证有30天的时间可以利用。

2、人员安排

推荐的人员安排包括：导演、摄影、演员、后勤。其中导演任务最为艰巨，剧本和分镜最好都由导演负责。导演最好有摄影基础，知晓电影制作的基本原理，包括各种景别的区分，灯光的选取，电影摄制中实际会遇到的困难。 摄影须由专人负责，并且因为至少会有两台相机，所以还需要一名摄影助手，帮忙扛包摆三脚架。后勤的存在也是必不可少，因为不论准备多充分，拍摄时总会有意想不到的困难发生，所以拍摄现场至少留一人专门处理突发事件。

3、剧本

微电影成败在于剧本。 如果其他因素是加法，那么剧本法。剧本不好，再努力的拍摄剪辑后期都是空话。所以剧本最好有14天的时间去写。以下是写剧本的要点。

1）否定掉自己的第一个想法 ，这是百试不爽的原则

2）剧本写作一定要考虑可实现性，这也是导演必须参与剧本创作的原因

3）剧本必须要修改到大部分人满意为止，任何人提出的批评意见都有可能是剧本的硬伤，必要时要推倒重来

4）谨慎听取建设意见，重视批评意见，忽略表扬

5）不管在剧本上画多少精力和时间都是值得的，而且越长越好

剧本最好追求创新和完美，不要靠相信特效的能力，很多特效做不出来也没必要做。

4、分镜

分镜的重要性仅次于剧本，一个合格的分镜包括：场景号、镜头号、地点、景别、道具、演员、基本描述、时长、特殊要求 。镜头号具有惟一的标识，包括同一时间的两个或多个机位都要用不同的镜头号标识。景别具体概念可以上网百度，一定要预先想好景别。地点用于后期的统筹规划，比如同一地点的镜头可以放在一起拍摄。特殊要求包括是否使用录音笔，或者其他特殊情况。

1）分镜越详细越好，最好可以想到画面的每一个细节，人物的每个动作，该出现的声音。

2）写分镜时，因为涉及画面，所以导演和摄影需要充分沟通

3）先把剧本定好后在开始分镜的写作，而分镜同样遵循剧本的写作原则

4）分镜做好写到Word中，按场景分在不同的页，这样可以方便统筹时打乱顺序

5）镜头最好不要运动，包括平移或者旋转，必要时需要用对焦器

6）原则上分镜的镜头最终不会全部采用，所以尽量多拍

分镜是能否达到剧本预先效果的一次检测，一旦分镜写不下去，要重新全盘审视剧本。而二者的写作要占电影创作一大半的时间和精力。

5、统筹

拍摄前的统筹相当重要，包括综合考虑时间和地点来安排不同场景的拍摄顺序。

1）搞清楚可以用来拍摄的时间地点

2）将所有道具和工具准备好，包括摄像机等

3）按照时间和地点安排镜头的拍摄顺序，其中不必要以事情发展的顺序来拍

6、 拍摄和录音

前期拥有好剧本和分镜的情况下，拍摄可以在三天之内完成。但拍摄时要事先明白是否需要录音笔等采音设备。以及是否需要灯光和反光板。

1）单反和摄像机自身的录音效果很差，电影拍摄全程至少用录音笔，并且避免在室外有风的时候拍摄

2）最好不要在夜间拍摄，因为没有专业的灯光设备，人看起来很丑

3）要善于使用灯光，必要时给人物的暗处打光

4）拍摄时带上充电器，电脑，移动硬盘之类的物件，以防万一

5）使用录音设备时，相机也要开启录音，并且用拍手或者场记版拍下的相声当作后期配音的依据

6）必要时收集环境音

7）永远不要相信后期的能力 ，放过可怜的后期吧，如果什么都可以用特效，还要拍摄干嘛

8）拍摄每一个镜头时，为剪辑留出充分长的空余

9）拍摄分成几日，当天的所有素材最好配好音乐并整理

10）必须保证一次性采集完所有的原素材，返工的代价难以承受

关于录音笔的使用，这里有几点值得参考

1）录音笔的音平控制在-24db到-6db之间，不是音平越高越好

2）需要立体声的效果，录音笔指向镜头的方向

3）场景嘈杂时，将录音笔尽量靠近人物并对准人嘴，保证最佳收音效果

4）杂音是特效去不掉的，有杂音必须重新录制

7、后期剪辑

剪辑最好使用Pr，而且安装大师版的全套以便于动态链接到Ae和Ps，使三者可以很好的协同工作。用同一版本的Pr，Ae和Ps。 最好由一个人负责将所有的素材配好音乐，链接好，再由导演进行剪辑，减少导演工作量。

1） 剪辑时，每个片断前后都要留出足够长的剩余，方便转场效果的添加

2）转场时，渐隐效果，交叉溶解，划屏，直接切换。每一种都有各自适合的场景，也有不同的心理含义，不能按自己喜好乱来。一般来说，渐隐蕴含时间和地点的大幅度改变，交叉溶解一般不用，划屏意味着地点的大幅度改变。除了这些，不要再用其他转场

3）剪辑时需要处理好每一段素材的平均音量，最好保持在-12db到-6db之间。

4）学会使用嵌套序列将剪辑结构更加条理化

5） 在人物一个动作做完后进行转场

6）不需要用上每一段素材

7）确实需要音频降噪，在Au中进行，并且使用智能降噪

8、特效

特效时微电影锦上添花的部分，一些常见的特效需要借助绿幕完成，而每一秒特效耗费的精力是巨大的，所以尽量减少特效的运用。特效一般使用Ae来做，Pr支持直接将某段剪辑导入Ae动态链接，但不如在Ae中渲染导出后替换剪辑

1）使用绿幕技术时，光线要明亮，且人物不能着绿色的衣服

2） 使用其他的Ae特效时，注意关键帧的把握，以及摇摆器和自动贝塞尔曲线的应用，这些能让工程容易不少

3） 如非必要不要使用多余的特效，特效如同化妆，最好让人看不出来

4）一些常见特效比如分身，瞬移，运动文字，空洞，扭曲等都有滤镜可以直接使用

5）别在特效上花太多时间，不管你自认为多了解Ae，否则时间很快会长的令人沮丧

9、调色

影片基本完成后，将影片放入Ae或Sg中进行调色，调色是影片后期的重中之重，好的色彩比特效更加引人注目。可以模仿好莱坞调出各种色调，具体的调色方案可以从网上百度。

1）色彩明显影响了观众的情感，所以可以用色彩做情感导向

2）影片最多两种基色，太多会产生破碎感

10、合成

最后影片由Pr导出，如果字幕不多可以由Pr加，若字幕很多，最好用外挂字幕编辑器。最后影片输出的格式很有讲究。

1）若影片出现横纹，基本原因是输出时场序搞错，最好逐行，高场和低场全部试一遍。

2）输出最好选择Mov格式

3）输出间，消减音频质量，分辨率对半，将目标帧速率降低，都可以大幅降低输出的文件大小

最后，记得加上制作人员名单以及新闻中心Logo。

还有，谢谢工作人员对处女座导演的不杀之恩